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李清超说，作为一名音乐演奏者，最快乐、最有价值、最幸福的事情，就是在舞台上为观众演出，那种满足感是其他任何东西都换不来的，那是一种自我价值的最高体现
□今报记者 王秋欣/文 邱琦/图
豫剧事业得以代代传承，要感谢大家的始终坚守，为豫剧的发展默默奉献永不言弃，为河南文艺事业的发展争了光。
——卢展工
一把小提琴为河南豫剧伴奏40年
“你是农民，就要多打粮食；你是工人，就要搞好生产；你是学生，就要好好学习；我是个拉琴的，我的使命就是把琴拉好”。
今年已经59岁的李清超是河南省豫剧三团的乐队首席，这个生在上海、学在湖北的小提琴演奏家，50年来每天不停歇地练琴，把40年的演出时光和毕生精力奉献给了河南豫剧。昨天上午，在省豫剧三团已经使用了40年的陈旧排练厅里，当被问到作为一名西洋乐器的演奏家，却给地方民族戏曲配了一辈子乐 “是否有遗憾时”，他想了很久，说了如上的话，他告诉记者：“不遗憾，在我的心里，豫剧就是河南的地方歌剧，我的一辈子，也是在演奏歌剧。”
●50年一天不歇的练琴生活
李清超小心地打开黑色的琴盒，拿出棕色的小提琴，用软布仔细地擦拭一遍，套上肩垫，再从琴盒里拿出琴弦，走到窗台前，双脚与肩齐站定，架好琴，深吸一口气，《梁祝》哀婉悠扬的旋律便自然地流泻出来，随着时空飘扬开去……
“搞艺术，最主要的一条，就是要有毅力，要受得了苦、耐得住清贫”，每天的清晨，李清超的生活基本上就是这样度过的：起床后，先散步一个小时，待筋骨活络以后，吃过早饭，就开始练琴，2个小时到4个小时不等。这样的日子不是一天两天，也不是一年两年，而是50年。“今天上午要接受你们采访，要不，我也是在练琴中度过的。”李清超告诉记者，等我们走了，这一天他还要抽空把这练琴的时光“补”回来。
“我的籍贯是山东，但出生在上海，毕业于武汉音乐学院，19岁参加工作，分配到河南省豫剧三团，一直到现在。”李清超说，他9岁的时候开始接触小提琴，一拉就是50年，而从参加工作的第一天起，他的小提琴都是为豫剧伴奏。
●坚守40年让豫剧更“丰满”
“我们是新中国培养出来的第一代交响乐器演奏人员，小提琴一般演奏的是交响乐、歌剧、舞剧等。”李清超告诉记者，上世纪70年代，河南省豫剧三团的前身是文工团，那个时候，有一批音乐人才被分配到了这里，“那帮老哥们儿都是从西安、北京、武汉等地的音乐学院分配过来的，不过现在也走得差不多了 ，能够一直坚守在这里的，已经没几个了”。
李清超已经坚持了40年，虽然一辈子都是为豫剧伴奏，但他的话语里却充满了自豪：“三团的乐队是中西混合乐队，在全国都是非常有名的，西洋乐器的加入，让民族戏曲的音乐更加饱满和有层次。”
李清超说，传统的戏曲乐队，就是三大件：板胡、琵琶、二胡，是平面的、单线条的，而他们三团的乐队，则是“中西合璧”，是立体的、多声部的、有层次的，“我们乐队的演奏，就是电影里的3D，音乐非常丰满动人，那些老观众一听，就能喊出来‘这是三团演奏的’，我们在全国也很有名，戏曲界都知道”。
●现代豫剧经典唱段久唱不衰
为河南豫剧伴奏的40年，究竟演出了多少场，走过了多少地方，李清超已经记不清了，他记得的，是那些百奏不厌的经典剧目和为这些剧目配曲的细节。“你们可能听说过芭蕾舞剧《红色娘子军》，但你们肯定不知道，我们是怎样创作豫剧《红色娘子军》的。”李清超说，“三团有一个强大的创作班子，专门搞‘配器’，排一出戏，首先要设计唱腔，创作出适合豫剧演唱的词，然后交给专门负责作曲的，根据词按照豫剧的演唱习惯谱成曲调。三团的曲谱和别人不一样的是，我们不但有一个总谱，还有各种西洋乐器的‘分谱’，总谱是中国传统的简谱，分谱是国际惯用的五线谱，比如传统戏曲要演出一个‘1’，我的曲调可能是‘2’，还有别的乐器的曲调可能是‘3’，这样的音乐和起来，就非常饱满和有气势。”
就这样，李清超和省豫剧三团的乐队、演员们，创作演出了《红色娘子军》、《朝阳沟》、《香魂女》、《儿大不由爹》等一批经典现代豫剧，数十年久唱不衰，许多唱段已经成为普通百姓张口就来的经典唱段。
●那时三团的人坐火车不用买票
“上世纪80年代初的时候，戏曲非常火爆，那个时候我去武汉，说是三团的，都不用买票。”李清超回忆起戏曲繁荣时这样说。
李清超说，那个时候的工资也比较高，一个月可以拿48元钱，后来涨到54元、63元，戏曲工作者地位也非常高，是“革命文艺战士”，很多时候，他们的演出“一票难求”，每次演出都会有很多人托关系、找门路问他们要票。
回忆那个时候戏曲辉煌的原因，李清超的解释是，那个时候的文艺比较单一，电影也不是很多，极少歌曲，戏曲是大家都比较喜欢的文化艺术形态，所以造成了“一票难求”的局面，“那个时候根本就没有市场什么的，我们的环境非常单纯，就是排练、演出，观众如潮、掌声如雷”。
李清超说，作为一名音乐演奏者，最快乐、最有价值、最幸福的事情，就是在舞台上为观众演出，那种满足感是其他任何东西都换不来的，那是一种自我价值的最高体现。
李清超：我的使命就是把琴拉好
●戏曲辉煌逝去 也落下了职业病
仅仅几年之后，戏曲的辉煌就过去了。“后来市场经济，多种文化艺术形态出现后，戏曲就不行了。”李清超说，后来的演出都要靠院团自己去联系，“我们那个时候去县里、煤矿上、外省演出，都是自己扛着箱子去，上台演奏的是最高雅的艺术，下台干的是搬运工的活。”李清超说，有时候一天要演三场，前一天晚上10点多演完，要连夜拆舞台、搬箱子、移行李，整夜不睡，赶到另外一个地方搭台子、搬箱子，接着就是第二天上午的演出，就这样连轴转，“寒冬腊月里，舞台四面透风，风刮在脸上像刀子割一样，我们坐在那里，一演奏就是一天”。
到了晚上，没有钱住旅馆，大家都是睡在舞台上。说到这里，李清超苦笑着扶了扶腰说，因为要经常扛大箱子，他的腰就是在那个时候出问题的，“现在站得久了，腰就疼得厉害，不知道这算不算职业病”。
●夫妻一块演出把儿子锁在家
其实，生活的艰辛远远不止这些，“我爱人也是在团里演奏小提琴的，这样的双职工家庭，最苦的就是孩子了”。李清超已经记不得多少次把儿子单独锁在家里，“从四五岁起，儿子一个人在晚上待在家里，已成了家常便饭。”李清超说，那个时候去现在的东方红影剧院演出，夫妻俩下午5点半就要从家里出发，到演出结束赶回家，已经是夜里10点多了，这几个小时，儿子就独自一个人在家睡觉，“我儿子非常乖，给他买点小吃，哄他躺到床上，说爸爸妈妈出去一下，一会儿就回来。儿子不哭也不闹，每次我们回来，都看到他乖乖地躺在床上睡觉”。当时是无奈，现在想起来，李清超却很后怕：“万幸中的万幸，儿子一个人在家的时候，没出什么意外”。
●工资太低时也“走穴”挣菜钱
即使如此辛苦，李清超的工资却低得可怜。“这十几年来，我们夫妻二人都拿着不到百分之五十的工资，直到今年7月前，我的工资不到1000元，我妻子的工资是五六百元。”
物价在飞涨，孩子要上学，一家老小要吃喝，1500元钱的收入，怎么算都入不敷出，没有办法的情况下，他们夫妻二人也出去参加一些演出，并收一些学生来教。“搞艺术的都好面子，吃不饱饭也不好意思跟人说，去一些高档饭店演奏什么的，总觉得不是文艺人应该做的事情，虽然挣了一些买菜钱，但心里的苦，却无法说出来”。“但是没办法啊，吃不饱饭，你必须出去做这些事情来补贴家用，有时候，我看着我的学生拿着几万元的琴来学，而我拿着几百元钱的琴在教，我就想，这样坚守到底值不值得”？这样的彷徨，不是没有过，但李清超夫妇却自始至终没有离开省豫剧三团，只要是剧团有演出，不管地方有多小、观众有多少、地方有多偏僻，他们都会义无反顾地跟着去，“演奏已经成了我生命中最重要的一部分，你可以剥夺我的一切，但是不能剥夺我的演出，这是我快乐的最大源泉”。
●想在新的排练厅里拉一次小提琴
明年，李清超就要退休了。最近，他总爱一个人跑到团里的排练厅坐坐，看年轻演员们排练戏曲，“这个排练厅是上世纪70年代初建的，跟我‘进驻’三团的时间差不多，我生命中大部分的时光都是在这里度过的”。
昨天中午，没有暖气的排练厅里很冷，灯光昏黄，年久失修的地板上，各种线路盘绕。李清超就那样一个人趴在乐池的栏杆上，指着堆满破旧桌椅的乐池滔滔不绝地跟记者讲述：“以前我们就坐在这下面排练、演出，其实坐在那里是看不见观众的，但我们可以听到掌声和欢呼声，这个排练厅太破旧了，听说拨了款，马上要建新的，这里都要拆掉了，年轻的时候总梦想着退休，但现在想到要离开舞台，心里总是很难受，在退休之前，我会演奏好接下来的每一场戏，其实，也很想在新的排练厅里，拉一次小提琴……”
直到站得太久腰已经疼了的时候，李清超才缓缓起身离去，边走边说：“这些年演出时，牛棚也住过，北京最高级的饭店也住过，给国家领导人演出过，也给田间地头的百姓演出过，这对我来说，都是一种财富。”
■ 感言
我的使命就是把琴拉好
李清超总说，搞艺术是一件非常吃苦的事情，要耐得住寂寞，耐得住清贫，十年磨一剑，也许就是为了舞台上的刹那芳华。
他说，小时候练琴，只有俩字：苦、累，弹空弦，只有单调的“嗒……嗒……”声，要半天半天不能动窝地练。
即使到了现在，还要坚持每天都要练习，技艺才不会生疏。“年轻的时候，总觉得付出和回报不成比例，现在才知道，吃苦也是福”。“你站在舞台上，当掌声响起来，就什么都值了”。
“我经常跟我儿子说，人要有一种使命感和责任感，你是农民，就要多打粮食；你是工人，就要搞好生产；你是学生，就要好好学习；我是个拉琴的，我的使命就是把琴拉好。”
李清超利用业余时间指导小提琴爱好者学琴
爱琴如命的李清超经常用核桃油擦琴
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